构建和推广国际美术教育的“东方模式”，打造艺术教育风向标
5月26日—27日，“博物馆与少儿美术教育”高峰论坛在湖南省博物馆举办。论坛邀请了来自大英博物馆、美国旧金山艺术大学、中国儿童少年基金会 、中国美协少儿艺术委员会 、中央美术学院、广州美术学院、上海博物馆、南京博物院等国内外颇具影响力的少儿美育机构和博物馆的教育专家，共同探讨在信息化时代下，如何将学校教育、家庭教育和社会教育几个方面相结合，共同打造良好的美育氛围，更好地实现少儿艺术教育启蒙。
如何理解儿童美术创新？是对未来的思考还是对科幻元素的堆砌？博物馆和老师应当如何引导和保护孩子的创新思维？又如何由“美育”引发到“智育”和“德育”，让他们真正产生对本土文化的认同感和参与感？在“新方法、新公众”的博物馆发展新趋势下，对儿童创意的认可与展示，为未来的青少年观众培养与博物馆创新提供了新的思路。
湖南省博物馆段晓明馆长首先介绍了多年来湖南省博物馆在少儿美术教育方面开展的实践工作，包括馆校合作成立美术教师沙龙、配合展览开展主题美育实践、与相关机构合作推动美术课题研究等。结合今年的国际博物馆日主题“新方法、新公众”，博物馆也应当培养起一代真正在博物馆中长大的青少年“新观众”，通过认可他们的创意和作品，激发孩子的创作热情。段馆长表示，在未来，博物馆应当继续加快馆校合作常态化机制建设、加快博物馆教育的专业人才培养战略，并加快推进网络建设，丰富馆校合作的形式和内容。
长沙市科教院美术教研室的詹蓉教研员总结了长沙市中小学生利用湖南省博物馆资源开展美术课堂实践活动及课外美术实践活动的现状，并列举了马王堆小学、青竹湖中学的优秀实践案例，并提出，今后应当继续加强长沙市中小学师生与湖南省博物馆的教育合作，通过联动创造共赢。
今日美术馆的馆长高鹏在介绍和总结了今日美术馆在社会活动策划和儿童教育等方面一系列的实践案例后表示，公共教育是美术馆需要承担的社会责任，它面向每一个人，我们需要通过美术馆的公共教育传达当代艺术的意义和延伸，从小培养孩子的审美能力，并进一步申发为对人的全面培养。
如何传承和保护非物质文化遗产、促进乡村学校美育，一直以来都是博物馆教育不断探索的课题。广州美术学院的陈卫和所长通过对“蒲公英行动”乡村学校文化建设案例的推介分析，介绍了一种在校内建设文化展示馆的新方式，为我们提供了文化传承与认同感建立的新思考。
首都博物馆公共教育部杨丹丹主任在分享中介绍了首都博物馆“读城”项目的成功经验和的现象，从理念、方式方法和实践等多维度进行大胆创新，在内容上以青少年日常接触到的北京特色文化元素为切入点，引发学生自主学习、家庭讨论和学校交流的模式，深入理解并认同城市文化。未来，“读城”将走进更多的城市展开主题展览和活动，进一步弘扬民族文化和本土文化。（此前弘博网已对“读城”项目进行过系列报道，详情请见《“读城”不仅是展览，更是对话》、《“读城”背后的故事——如何创新发现传统之美？》《从内容到形式，“读城”如何设计？》）
Wood
大英博物馆东方部主任France Wood 介绍了英国博物馆和美术馆鼓励儿童参观的一些简单措施，包括展览内容的诠释和适于儿童的硬件设置，并从博物馆专业人员及父母的角度，对当地历史和文化的开放展示及儿童参与认同提出了自己的思考。France Wood 表示，儿童的注意力集中时间很短，进行博物馆教育最好的方式是吸引孩子多次参观积累认知，并对展览的设计进行相应的微调，从儿童熟悉的方式和角度引发思考，从而达到教育及引发孩子终身兴趣的目的。
大英博物馆 Irving Finkle 副馆长通过对已有成功案例的分析，提出作为策展人应当如何引起孩子兴趣的问题。他在分享中表示，展览要讲好一个完整的故事，一定要吸引观众的兴趣，并不仅仅只能依靠文物和说明牌，还应当采用更广泛的方式和文化产品的再创造，包括用幽默的语言进行现场讲解和诠释，以及撰写适合孩子甚至有孩子参与创作的绘本童书，并鼓励孩子们创造自己的作品。
孩子需要什么？怎样的方式更适合孩子的参与和理解？如何让孩子认识美、感受美、表达美和创造美？在对青少年进行美育培养的同时，如何引导他们学习和塑造真正“有用”的技能？又如何通过美学教育引发孩子内在天然的对美的追求和创造？这都是博物馆教育人员需要长期探讨的课题。
美国旧金山艺术大学艺术教育学院Marybeth Tereszkiewicz院长表示，传统教学方法十分重要，但仍有改进的空间。来自过去的推动力必须和通向未来的推动力保持平衡，在教育环节中鼓励学生设计真正富有创造力且实用的内容，并借助STEAM的方式将项目工程的理念引入艺术教育中，培养真正有价值的技能。
英国莱斯特大学Janet Marstine 副教授围绕“年轻的使者：艺术教育新方法”探讨了英国年轻使者项目的实践情况，之后分别总结了中英两国的教育特性，并提出，艺术教育要关注当下年轻人的心灵精神状态，给年轻人提供创造和发声的机会，通过深入的参与感培养，锻炼他们坚韧的品质。如何平衡有效的资源、创造更高效的环境，让年轻人有机会选择以及建立更深的参与感，博物馆可以做的还有很多。
湖南师范大学美术教育研究所谢芳教授基于多年的教育实践，对当下的儿童美术教育提出了自己的思考，他表示，应当重视儿童学习“主体性”的寻获，即重视儿童在创造中体现出的主观能动性，包括主体性目标和成果的感性呈现，启发并引导他们的审美感知能力，重视“自由表达，并引发出对世界、社会、现实、艺术及人生的情感、态度、价值观的培养。
中央美术学院郑勤砚副教授在发言中，从国内外博物馆的教育经验出发，总结了一系列的成功经验，并提出了对博物馆存在的社会意义和教育模式的思考。博物馆到底带给了人们什么，人们从中获取了哪些创意启迪，这些创意将会如何应用到博物馆中并最终对社会的发展产生影响？是博物馆人应该思考的问题。
中国社会科学院的梁梅研究员从“开民智、悦民心”的角度，分析了美育对于少年儿童人格塑造和性格养成的重大影响。艺术教育是进行理想和道德教育最有效的形式，艺术审美活动好似体验人生价值的重要方式。如果博物馆能够承担幼儿美术教育的重任，可以避免学校教育带来的枯燥的灌输方式，通过具有美感的形象深入浅出地传递美，并潜移默化地影响孩子的成长，从而更加有效地实现美育的目的。
5月27日下午，来自中央美术学院城市设计学院的郑勤砚、田伟、陈琦、薛云祥和来自中国少年儿童基金会的王雪薇等五位老师围绕少儿美育的必要性及美术教育的“道”与“术”展开圆桌讨论，并就美术技法体现的中西文化交融现象与现场听众进行了深入交流。与会嘉宾表示，应当在技法训练之外，给孩子提供更自由的创意空间，启发更灵活的思维和发现美、表达美和创造美的能力。
作者：闲凝眄
编辑：闲凝眄 #大侦探
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